miércoles, 15 de noviembre de 2017

XANADU - OLIVIA NEWTON-JOHN Y GENE KELLY

Xanadu por Olivia Newton-John

Xanadu - 1980

Esta semana, vamos a escribir de una película de una fama paupérrima por su calidad artística, calificada en el género de fantasía musical.

A pesar de la mala crítica que tuvo, cada vez que se ponía en "mi cine de barrio" conseguía llenar la sala. No hay que olvidar que en aquellos años, Olivia Newton-John era la novia de América, la Julia Roberts del momento...y además cantaba y bailaba.


Esta película vino tras el éxito de "Grease", película protagonizada por la propia Olivia, junto a John Travolta en el año 1978, y que conseguía llenar salas allí donde se pusiera. Una anécdota que podría contar, es que Xanadu, se proyectó en "mi cine de barrio", antes que la propia Grease, todo por cuestiones de las distribuidoras de la época, donde para hacerse con una película de cierto nombre, debías contratar un paquete donde incluían películas de muy baja calidad y con pocas posibilidades de éxito de conseguir que al cine acudiera gente, por lo que una y otra vez, la gerencia se echaba para atrás a la hora de contratar el paquete de películas donde estaba Grease.

Kira en Xanadu


Xanadu, nos cuenta que Kira (Olivia Newton-John), es una de las hijas de Zeus y además musa de las artes. Al cumplir con su cometido, visita al pintor Sonny Malone (Michael Beck), que se dedica a reproducir a gran tamaño las portadas de los discos que en ese momento están de moda, pero su mayor ilusión es dejar de copiar y pintar sus propios cuadros.

Kira y Sonny en Xanadu


Al mismo tiempo, un viejo músico (Gene Kelly), sueña con abrir un club nocturno. Kira y Sonny se involucran con el viejo sueño del músico y darán el nombre de Xanadu al local, que quiere ser un encuentro entre los años 40 donde el músico triunfó con los los años 80 actuales.

Gene Kelly en xanadu


La película obtuvo en 1980 el Premio Razzie al "Peor director", y 6 nominaciones, incluyendo peor película y guión. Además en el año 2004 fue nominada al mismo premio por el peor musical.



La crítica habla mal de la película, pero si comentas con la gente que la ha visto, te dice "que recuerdos" o "me lo pasé genial con ella", tal vez este era cine del de entretener sin más, no esperando recibir ninguna nominación de la academia de Holywood. 

Además este musical, ha tenido recorrido hasta nuestros días, en el programa de antena3, "Tu Cara Me Suena", que se emite los viernes. "La Terremoto de Alcorcón", realizó una imitación "su generis", de Olivia Newton-John en la película y que podéis ver en el siguiente vídeo.


Los protagonistas de la película

Kira interpretado por Olivia Newton-John


Olivia Newton John
En la Actualidad

Olivia Newton John y Gene Kelly
Con Gene Kelly protagonizando Xanadu
Nacida en 1948 en Cambridge (Reino Unido), con tan sólo 5 años se trasladó con su familia a Australia. Alcanzó la fama al protagonizar junto a John Travolta el musical Grease.
En 1974, Olivia representó al Reino Unido en el festival de Eurovision quedando en cuarta posición.

A parte de las dos nombradas cintas (Grease y Xanadu), el resto de su filmografía no es muy relevante, la mayoría de estas son películas realizadas para su estreno en TV.

Sonny Malone interpretado por Michael Beck


Michel Beck con Olivia Newton
Junto a Olivia Newton-John en Xanadu

Michel Beck
En la actualidad

Actor estadounidense, nacido en 1949 en Menphis, cuyo título más destacado es este de Xanadu, el resto son películas de la serie B o realizadas para TV, salvo un papel secundario en la película "Un hombre llamado Caballo", en el que secundaba al actor Ed Harris.

Danny McGuire interpretado por Gene Kelly


Gene Kelly
Gene Kelly en una de sus grandes películas

Gene Kelly en xanadu
Protagonizando Xanadu



Estamos ante uno de los grandes actores, hacía de todo, bailaba, cantaba, actuaba... Mito de los años 50 de películas musicales. Quien no recuerda "Cantando bajo la lluvia", junto a Donald O´Connor y Debbie Reynolds, o "Un día en Nueva York"</, con Frank Sinatra y Betty Garret.



Nominado al Oscar en 1945 como "Mejor Actor", por "Levando Anclas" y concediéndole la academia, Oscar Honorífico en 1951.

La película Xanadu, fue la antepenúltima que interpretó, actuando en dos films posteriores, "Esto si es bailar" en 1985, y "That's Entertainment! III" en 1994.

Gene Kelly, murió en 1996, a la edad de 86 años, dejando como testamento una extensa filmografía como actor, y como director y guionista.

Y....por esta semana ha sido todo, hemos vuelto a uno de los musicales más vistos en los años 80 pese a las críticas.....y que todo adolescente y no tanto de la época ha visto alguna vez...hasta la semana que viene en...Yo, Operador de Cine.


XANADU DISPONIBLE EN AMAZON





miércoles, 8 de noviembre de 2017

El Secreto de la Pirámide. Cine Ochentero

Los protagonistas del Secreto de la pirámide

El Secreto de la Pirámide (Young Sherlock Holmes - 1985 - Amblin Entertainment).



¡¡¡Que empiece el juego !!!




Comprar en Amazón


Esa era la frase inicial del joven Sherlock Holmes, en la película que en España se estrenó bajo el título de "El Secreto de la Pirámide".

Esta película ochentera (1985), de la fábrica mágica de Steven Spielberg (Amblin Entertamient), fue nominada al Óscar de "Mejores Efectos Especiales".

Los personajes estaban basados en los creados por Sir Arthur Conan Doyle  pero tenemos que tener en cuenta que nunca escribió sobre ellos en esta temprana edad.


La película, estaba rodada en cinemascope, eso suponía que al empezar cada uno de los pases del Secreto de la Pirámide, era necesario un cambio de los objetivos del proyector y conseguir el enfoque adecuado, ya que como la proyección era a pantalla completa, era fácil dejar los extremos de la misma desenfocados, con las consiguientes molestias para el espectador. Además, como un servidor era muy pesado con eso, a la mínima imperfección, retocaba el enfoque.

Proyector con el objetivo de cinemascope

La película comienza con la llegada de Jhon Watson (Alan Cox) a una escuela de la capital Británica, en la época victoriana, allí también estudia un brillante alumno de nombre Sherlock y de apellido Holmes.

Holmes en el Secreto de la pirámide


Desde el primer momento...ambos conectaron, sobre todo por la admiración que Watson le procesa por sus dotes de observación con los que consigue resolver pequeños misterios dentro de la escuela.

Uno de los docentes de la escuela es el profesor Moriarty, para aquellos lectores de las aventuras del personaje de Holmes, o aquellos que sigan la serie de TV protagonizada por Benedict Cumberbatch, sabrán que es el apellido del "archienemigo" de Sherlock. 


Moriarty, enseña esgrima en la escuela, entre ambos existe una gran rivalidad en el deporte de la espada.....pero hay algo más en esa rivalidad.

En Londres, empiezan a suceder extraños y horribles asesinatos, donde claro está, el joven Holmes no puede dejar la ocasión de meter las narices.




El pequeño detective, ayudado por su ya inseparable amigo Watson, se ponen manos a la obra e investigan quien es la mano ejecutora de estos asesinatos.

Las pesquisas les llevarán a descubrir que detrás de todo, está una antigua secta y al frente de ella alguien muy conocido para ellos.



Los Actores.

Nicholas Row (Sherlock Holmes)

Es un actor Escocés de casi dos metros de altura, que siguió trabajando en el mundo de la interpretación, en varias películas y series de televisión.
Es curioso que Row, haya interpretado de nuevo al famoso detective en la película Mr. Holmes, protagonizada por Ian McKellen, en el año 2015.
Nicholas Row
Nicholas Row en Mr. Holmes.

También se le ha podido ver en series como Los Borgia, en el año 2011, o más recientemente en la serie sobre Isabel II de Inglaterra The Crown (2016).

Alan Cox (John Watson)

Alan Cox, cuando interpretó al personaje de Watson, tenía 15 años, para el no era nuevo esto de interpretar, pues ya lo había hecho con anterioridad, además le viene de familia, es hijo de actores. La anécdota durante el rodaje fue que "pegó el estirón", lo que provocó inconvenientes durante las últimas escenas, donde podemos verle siempre sentando o con planos lejanos.

Alan Cox
Alan Cox en la actualidad
Alan, ha seguido ligado al mundo artístico, tanto como actor como productor. Ha trabajado en series como Las aventuras del joven Indiana Jones, o películas como Una insólita aventura (1995), y la comedia Act Naturally (2011).

Sophie Ward (Elisabeth Hardy)
Al igual que Alan, Sophie es hija de actores, y cuando interpretó el personaje de Elisabeth en la película El Secreto de la Pirámide, ya tenía experiencia de interpretación.
En el mismo año del estreno del Secreto de la Pirámide, Sophie interpretó a la princesa Mombi II en Oz, un mundo fantástico.
En los años 90 se dedicó más al mundo del teatro, y ya la hemos visto en papeles más secundarios como en Jane Eyre (2011).


Sophie Ward
En la actualidad junto a su pareja.

Esto ha sido todo por esta semana..y si no habéis visto El Secreto de la Pirámide, os la recomiendo.

viernes, 3 de noviembre de 2017

Gremlins



Estamos ante una de las películas más taquilleras de los años 80. Gremlins, se estrenó en 1984, y hasta bien avanzados los 90, esta película siguió recaudando en los cines de sesión doble o de reestreno, incluso habiéndose ya publicado en VHS.

Para el guionista de Gremlins, Chris Columbus, fue el despegar de su carrera, ya que además de ser el guionista de grandes películas de la factoría de Steven Spielberg, tales como "Goonies" (1985) o "El Secreto de la Pirámide (1985)", su gran éxito le vino como productor y director en el año 2001 con la primera película de la saga Harry Potter en "Harry Potter y la piedra filosofal", repitiendo éxitos en "Harry Potter y la cámara secreta" (2002) y "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" (2004).











"Gremlins", nos sitúa en una nochebuena donde Rand Peltzer, busca un regalo de navidad, para su hijo Billy, interpretado por Zach Galligan.

Ya desesperado por no encontrar nada original para regalarle, acaba por entrar en una tienda de ChinaTown, donde se encuentra con Gizmo, un ser de la especie Mogwai.



El Sr. Wing, que así se llama el dueño de la tienda, en un principio no está interesado en desprenderse del animalito, pero dadas las necesidades económicas que tiene, es convencido por su nieto para vendérselo a Rand.

El nieto del señor Wing, advierte a Rand de una serie de precauciones y normas que se debe de seguir con la mascota:

  • No exponer al Mogwai a luces brillantes ya que lo podrían dañar y no exponerle a la luz del sol, porque este lo mataría.
  • Se le puede dar de beber agua, pero nunca mojarle.
  • Y lo más importante, no darle de comer después de media noche.

Una serie de acontecimientos y casualidades se suceden dando lugar a incumplirse todas las normas, e incluso la más importante.

El resultado es que la mascota se duplica, triplica.....¡vamos es...como si hubiéramos puesto al pobre Gizmo en la fotocopiadora!. Pero el mayor problema es que las réplicas no son precisamente simpáticas sino unos "bichitos" verdosos y con muy "mala uva". 



El peor de todos ellos es Stripe, un bicho con una cresta blanca, malvado y asesino, que intenta cargarse a todo el pueblo.

La película tuvo una segunda parte seis años después, pero sin llegar a tener la aceptación de la primera.


En ésta, repitieron los dos principales protagonistas y además tuvo un papel importante el más famoso de los "Dráculas" de la historia del cine Christopher Lee.

Quero hacer hincapié que en el cine de barrio donde yo proyectaba películas entre los años 80 y 90, Gremlins fue "pasada" unas 4 temporadas y en todas ellas, la sala se llenaba los fines de semana. Evidentemente según iban pasando los años, el número de espectadores decrecía. Hay que recordar además que los aparatos VHS y Beta, ya estaban en el mercado y Gremlins era una de las películas más alquiladas en los video clubs de la época.



Además, tenía una gran variedad de "merchandising", camisetas, llaveros, bolígrafos, muñecos, etc. que han llegado hasta nuestros días. Aún hoy, en pleno 2017 se encuentran todo tipo de objetos relacionados con la película.



Gremlins, junto a Cazafantasmas y la Historia Interminable fueron de las películas mas proyectadas en aquellos años en "mi cine de barrio", películas de las que ya hablaremos en próximas entradas......¡Hasta la semana que viene!.

  

jueves, 12 de octubre de 2017

Hoy ponemos una de Bruce Lee

Bruce Lee

Hoy en el cine ponemos una de "chinos", pero esta es de las buenas, es una de Bruce Lee.
En la cola de la taquilla del cine, ya tenemos a la chiquillería del barrio batiéndose en duelo karateka antes del comienzo de la película...ya veremos como salimos al terminar la película.

Las películas de Bruce Lee distribuidas por Warner, eran las mejores de la época, contaban en sus repartos con actores con cierto nombre, como era el caso de "Operación Dragón", donde se podía ver a John Saxon que ya había interpretado un puñado de películas de buena factura como "Los que no perdonan" junto a Burt Lancaster y dirigida por John Ford.










Pero una de las películas que más gustaba al público de la época en "mi cine de barrio",  era "El Furor del Dragón", sobre todo las escenas finales donde Bruce Lee luchaba a muerte con un actor que se hizo famoso a partir de la película y que no paró desde entonces en aumentar su filmografía, este actor no era ni mas ni menos que Chuck Norris.

Bruce y Chuck

Esas escenas en las ruinas Romanas luchando hasta que uno de los dos cayera, ponía al público en tensión, claro que yo, el operador sólo rogaba que en ese preciso instante no hubiera un corte, que la película se comportara y sobre todo que las escenas hubieran llegado al completo, pues ese era un riesgo de los cines de reestrenos y de aquellas copias que llegaban no en "muy buenas condiciones".

Os dejo aquí un fragmento de aquella lucha memorable entre estos dos titanes del kárate, no podemos olvidar que Norris es campeón mundial de esa disciplina deportiva.



Pero no todo eran películas de Bruce Lee, ya que recordemos su filmografía fue muy corta debido a su repentino fallecimiento.

Las películas de kárate que sustituyeron a las de Bruce, fueron las de un jovencísimo Jackie Chan, con un corte mezcla entre lo cómico y la acción.


De las mejores películas de Jackie en esta época, podemos destacar "El mono borracho en el ojo del tigre", donde podemos ver junto a Jackie al veterano actor de películas de Kung Fu Yuen Hsiao Tien. 

Hsiao Tien
Yuen Hsiao Tien


Estas películas, eran proyectadas con cierta frecuencia, no hay que olvidar que fueron estrenadas a finales de los 70 y se siguieron proyectando de forma continuada, incluso casi una década después. En el periodo estival se repetían con frecuencia aprovechando las vacaciones escolares y una serie de descuentos promocionales que se hacían en el barrio para que se acudiera al cine, ya que estas fechas bajaba mucho la audiencia por elegir la gente otro tipo de actividades, no tenemos que olvidar tampoco, que no era muy frecuente encontrar salas en los años 80 equipadas con aire acondicionado.


Por último comentar el cuidado que debían de tener los acomodadores a la salida, pues los jóvenes querían practicar las artes marciales, llaves, etc. que habían aprendido dentro de la sala y la emprendían con todo tipo de objetos y mobiliario.

Así que ya veis el peligro que tenía el poner estas pelis en el cine......y no digamos si era acompañada de alguna película "subida de tono" (recordemos que en el cine se ponían dos y eran de sesión continua y alguno se las veía dos veces cada una). Aunque lo más habitual era acompañarla por una cómica para "amansar a las fieras", como en la semana del 2 de Diciembre de 1982, donde según el cuaderno de cabina se pasaron "Los Dioses deben estar locos" con "El mono borracho en el ojo del tigre", toda una combinación.

  

jueves, 5 de octubre de 2017

BEN-HUR una de las mejores películas de la historia

BEN-HUR por Charlton Heston

Hablar de Ben-Hur (la de William Wyller de 1959), es hablar de una de las joyas cinematográficas de todos los tiempos, con 11 estatuillas de la academia de Holywood de un total de 12 nominaciones, es una de las tres películas que más "Oscar's" ha conseguido, empatando con "Titanic" de James Cameron de 1997 con 14 nominaciones, y el "Señor de los anillos: el retorno del rey" de Peter Jackson en 2003 con 11 nominaciones.


Con esta película tengo un idilio especial desde mis tiempos de operador de cabina, de los siete días en los que se ponía la película por dos sesiones en cada una de ellas, es decir de un total de 14 proyecciones.....bueno 12 porque uno de los días descansaba, me veía la película un total de.......12. Posteriormente una vez que un servidor ya no estaba en el cine se hizo con una copia de esta maravilla en cada uno de los formatos que iban saliendo, VHS, DVD y Blue Ray... que de tanto ponerlas se rayaban y ¡¡¡vuelta a comprar!!!. Esto, yo creo, puede considerarse toda una obsesión junto, eso sí, con otros dos títulos que ya saldrán que no son otros que "Lo que el viento se llevó" y "Los diez mandamientos".








Ben-Hur, es la historia de un príncipe judío, Judá Ben-hur (Charlton Heston), que en tiempos de Cristo y bajo el dominio Romano, ve como su mejor amigo de la infancia, Mesala (Stephen Boyd),  vuelve a Judea después  de muchos años de ausencia, convertido en tribuno del ejército Romano.



Mesala pide a Ben-hur que traicione a sus hermanos

Nada mas llegar a Judea, Ben-Hur visita a su amigo a las dependencias del ejército Romano, en ese reencuentro, Mesala pide a Ben-Hur que le ayude a pacificar el país, para ello Mesala solicita a Judá los nombres de los que están involucrados en sabotajes contra Roma.


Por supuesto Ben-Hur se niega, poniéndole Mesala entre la espada y la pared. "Judá estás conmigo o contra mí, tienes que elegir",  a lo que Judá Ben-Hur responde: "Sí me haces elegir Mesala, estoy contra ti". Por lo que la amistad entre los principales personajes de la película se rompe, naciendo una gran enemistad.

La desgracia para la familia de Judá Ben-Hur no va a tardar, ya que a la llegada del nuevo gobernador de Judea, y al paso de la comitiva por debajo de la terraza de la casa de la familia de Ben-Hur, la hermana de Judá, Tirzah, se apoya sobre las tejas, una de éstas se desprende y cae justo en el momento en que el gobernador pasa, hiriéndole.

Toda la familia Ben-Hur es detenida, encarcelando a la madre de Judá, Miriam, a su hermana, y enviando Mesala a Judá a galeras.

Mesala envía a Ben-Hur a galeras

Es allí en la galera donde sirve Judá, donde llega Quinto Arrio, que se interesa por las cualidades de Ben-Hur, y ante la proximidad de la batalla, Arrio manda desencadenar a Judá para que no muera en caso de que la nave naufrague.

El destino así lo quiere y la nave es abatida por el enemigo, salvando Ben-Hur a Quinto Arrio de una muerte segura, aún así Quinto intenta quitarse la vida por haber fracasado en la lucha, impidiéndolo Ben-Hur.

La suerte quiere que una nave Romana localice a ambos rescatándoles de lo que parecía ya una muerte segura. Una vez que embarcan reciben al Cónsul con todos los honores ya que la batalla naval, a pesar de perder naves y hombres ha sido ganada.

Ben-hur y quinto arrio


Quinto está en deuda con Judá, llevándole a Roma, y dejando que corra con sus cuadrigas en el circo Romano, consiguiendo ser campeón.

Pero lo inevitable llega para desgracia para Quinto, la marcha de Ben-Hur de nuevo a Judea para buscar a su madre y hermana, además de vengarse de Mesala.

Al llegar a Judea, Ben-Hur conoce al jeque Jeque Ilderim a través de Baltasar, convenciendo el Jeque a Ben-Hur que corra en el circo de Judea con sus caballos, ya que allí podría vengarse de Mesala, que actualmente es el campeón de Judea.

Aquí llega una de las más espectaculares escenas rodadas en cinemascope, la carrera de cuadrigas, donde Ben-Hur y Mesala se baten a muerte y sólo uno de los dos puede sobrevivir.

carrera caballos ben-hur

Esta escena fue una de las más laboriosas, no sólo por la construcción del circo que se tardó más de un año, sino que sus protagonistas Charlton Heston y Stephen Boyd, tuvieron que aprender a dirigir las cuadrigas. Para Heston que era un experimentado jinete le llevo unos pocos días, pero a Boyle le costó varias semanas.

Como dato curioso,  se llegaron a contratar 7.000 extras que debían animar desde las gradas, además al no necesitarse todos los días a la totalidad de los extras, se llegaron a producir altercados entre los trabajadores.



En el vídeo de arriba podemos ver  curiosidades de como se rodó esta espectacular escena, hay que tener en cuenta que hablamos de los años 50 y no se poseían los medios técnicos de los que se dispone ahora.

Por supuesto, gana Ben-Hur, creo que a estas alturas no es "spoiler", me imagino que habréis visto la película en alguna ocasión (sino...nunca es tarde)

La película termina como debe ser: Ben-Hur vengándose de Mesala, recuperando a su madre y hermana que aunque enfermas de lepra, en el momento que crucifican los Romanos a Jesucristo, se obra el milagro y son sanadas.

Además Miriam una antigua esclava de Ben-Hur y enamorada desde pequeña de Judá se queda como un miembro mas de esta familia, ya que Judá también la corresponde.

Gore Vidal
Gore Vidal


Otra de las curiosidades de esta versión de Ben-Hur, era el trasfondo homosexual que tenía en sus orígenes, uno de los guionistas, Gore Vidal, escribió en 1995.

“El único modo de justificar varias horas de odio entre dos muchachos era establecer, sin decirlo con palabras, una relación íntima entre ellos cuando eran niños, y luego, cuando el romano quiso continuar donde lo habían dejado, el judío le rechaza”.

Heston, intento desacreditar a este guionista y escritor Gay, Gore, diciendo que no había tenido influencia en la producción y simplemente colaboró de forma puntual.

La historia de Ben-Hur se ha llevado varias veces a la gran pantalla. Ya en 1925 hay una cinta de cine mudo con una de las versiones de esta obra.


ben-hur cine mudo

Y ya mas recientemente en 2016, se estrenó un remake de Ben-Hur, con un discreto resultado, teniendo en su reparto a Jack Huston y Morgan Freeman.

Ben-hur 2016

En esta versión, se cambia un poco la historia, aquí Judá y Mesala son hermanastros, Mesala fue adoptado por la familia de Ben-Hur, pero el resultado fue el mismo que en la versión de 1959, Judá acaba con sus huesos en las galeras, y total para enfrentarse a su hermanastro en el circo...pues oye ....casi que ¡lo hubieran dejado como estaba!.



Os recomiendo que hagáis una revisión de la película de 1959, para que después veáis la de 2016 y ya me contaréis......

Aquí os lo dejo y hasta la semana que viene en "Yo, operador de cine"









   

jueves, 28 de septiembre de 2017

Alvaro Vitali, alias "Jaimito"


Alvaro Vitali, protagonizó una serie de películas de corte cómico, que fueron proyectadas en mi "cine de barrio" con cierta asiduidad, y gran acogida por parte del público.

Estaban calificadas "para mayores de 18 años", no porque de vez en cuando se pudiera ver alguna escena de destape de la época (años 80), sino por el lenguaje subido de tono, aunque si se proyectaran hoy en día, nuestros adolescentes se partirían de risa con esa censura.

Para que el lector se haga una idea, estas películas italianas tendrían un paralelismo en nuestro cine con las de Ozores, Fernando Esteso y Andrés Pajares, a los cuales por supuestísimo dedicaré una entrada en este blog, ya que forman una parte relevante del cine que proyecté.


Hay una película en concreto, "Jaimito contra todos", que a día de hoy aún recordamos en mi casa, sobre todo por una de las escenas, en la que Jaimito sube a un taxi junto a su abuelo (aunque más pareciesen padre e hijo, ya que Álvaro en aquella época ya superaría la treintena), pasando al lado de unas prostitutas, y donde el pobre "Jaimito", ávido de saber, le pregunta a su abuelo quiénes son esas señoras. El abuelo, con gran delicadeza, intenta suavizar la respuesta, y es entonces cuando el taxista se mete en la conversación abriendo al ingenuo Jaimito los ojos a la realidad. Insiste Jaimito, preguntando ahora, si no tienen hijos, y el abuelo ya cabreado y fuera de sus casillas le dice que sí, que sus hijos son los taxistas. Menos mal que la película no se produjo en esta época, porque si no seguro el gremio protestaría.

Las películas eran malas de solemnidad, pero conocían una gran éxito, llenando la sala y siendo acompañadas por otra de calidad menos discutible en sesión doble. A día de hoy, por alguna razón, mi hermano y yo hemos aguijoneado con la curiosidad por estos filmes a mi sobrino adolescente, que se las ve por el YouTube (serán las hormonas).

Pero el pequeño de Alvaro Vitali (mide 1,56) no siempre hizo este tipo de películas, sino que más bien fue su modus vivendi, ya que trabajó con Fellini en Satyricon, Los Clowns, Roma y Amacord. En alguna ocasión Vitali afirmó que ni "Mastroianni lo había hecho" (interpretar para Fellini hasta en cuatro ocasiones), pero es que incluso trabajaría para Polanski en 1972 con What?.

Hoy Alvaro Vitali, con 67 años, apenas tiene apariciones públicas. Encasillado en su rol más popular, intentó en 1990 resucitarlo con Jaimito vuelve a la escuela, pero su estrella ya se había apagado y resultó un estrepitoso fracaso. En 2006, participó en un "Reality", que debió de abandonar por un agravamiento del asma que padece.

Recuerdo que todas estas películas eran distribuidas por JF (José Frade) del que hablamos en un anterior post. Y esto es todo por hoy. Seguro que algunos sí (y otros no) conoceríais de la existencia de este personaje que abarrotaba las salas de cine con sus comedias de dudosa calidad y pírrico presupuesto...

jueves, 21 de septiembre de 2017

Las películas de Louis de Funès

Gendarme de Saint-Tropez
El Gendarme de Saint-Tropez
Es probable, que muchos de los seguidores de este blog, no sabrán quien era o quien fue este señor. Louis de Funès: era un actor francés de padres españoles, cuyas películas se proyectaban en las salas con cierta frecuencia y gran aceptación. Eran películas de corte cómico la mayoría, pero que cuando se ponía una de "Funès", la respuesta en "mi cine" era sinónimo de "sala llena" o como decía uno de los acomodadores del cine, el señor Esteban: "hoy se inllena". 

La figura del acomodador era muy importante en este tipo de cine de reestreno, ya que las localidades no estaban numeradas y cada cual se sentaba donde quería. Una vez iniciada la proyección el acomodador tenía la misión de ir completando las filas de butacas con cierta técnica para no dejar huecos y que las filas de asientos se fueran completando de forma uniforme. También debía de tener el "tacto" de poner a las parejitas de novios en las últimas filas para que sus arrumacos no fueran silbados por el resto de público..."¡esos de ahí...ehhhh que la película está en la pantalla!".

También el acomodador era el encargado de expulsar a aquellos espectadores que fumaban en la sala, porque sí, en el cine de aquella época ya estaba prohibido fumar.... ¿Qué quien era el colaborador y el chivato? Pues el operador de cine, que desde su posición y gracias al haz de luz que proyectaba la cámara, podía ver de una forma muy aproximada en qué fila y butaca se estaba apurando el cigarrillo (o el puro habano, como en El cabo del miedo) sin equivocarse mucho. Vamos, que un servidor ejercía de "Google Maps "de la época.

Louis de Funes
Los gestos de Louis de Funés
Retomemos a Funès, que me he desviado un poco del tema al pincelar el oficio del acomodador. Una de las características de este actor era su capacidad para gesticular. Sólo verle hacer gestos al público ya le entraban ganas de reírse. Y aunque uno no fuera muy seguidor del cine del país vecino (como es mi caso), a las películas de Funés las guardo bastante cariño, por haber pasado con ellas momentos muy entretenidos.

Publicidad







Uno de los personajes en los que más se convertía este actor era el de gendarme o inspector de policía, pero en una especie de contraposición con el agente 007, es decir, torpe, metiéndose en líos en cada escena, poniendo de los nervios a sus superiores...



Gran éxito conocieron su serie de películas consagradas al malvado "Fantomas", especie de villano enmascarado (con raigambre en la literatura y el cine mudo francés) al que Funès pretendía detener con la ayuda de un periodista, al que confunde con el propio Fantomas o con algún colaborador suyo. Rodadas a finales de los años 60, se proyectaron frecuentemente en las salas de cine de sesión doble a finales de los 70 e incluso a principios de los 80.





En Rabbi Jaccob se se puede ver al Funés mas gestual y alocado. Una de las escenas más populares es la del baile de nuestro protagonista reconvertido en rabino, que aquí podéis reproducir.


Y para terminar, nunca olvidaré el pasar por Saint-Tropez, en un viaje que hice por la Costa Azul francesa, y la ilusión que me hizo ver los lugares donde se desarrollaba una de las películas más hilarantes de Funès, El Gendarme de Saint-Tropez.